Wiesner Distribution

Crítica Los Colores De La Montaña -- El Nuevo Dia

2011-07-29T21:16:00.001-07:00

28 Julio 2011

Poético homenaje a la amistad

Echa una mirada desde el ojo infantil al conflicto armado de Colombia

El deseo de los niños por mantener se espacio de juego a pesar de las secuelas de la guerra mueve la trama. (Archivo)

Por Marcos Billy Guzmán / Especial El Nuevo Día

El conflicto armado que afecta a Colombia desde la década del 1960 por parte de fuerzas insurgentes que se oponen al gobierno es un tema que ha sido abordado en los medios. Pero imagine una perspectiva nueva sobre el asunto, una mirada que trasciende lo político y se sumerge en la inocencia.

Ese es el fin principal de “Los colores de la montaña”, largometraje de 90 minutos que estrena hoy en la Isla.

La película colombiana narra la historia de Manuel (Hernán Mauricio Ocampo), un niño de 9 años que vive apasionado por el fútbol. Un día, mientras juega, su balón cae en un campo minado. Dispuesto a recuperarlo, el pequeño reúne a sus amigos Julián (Luis Norberto Sánchez) y Poca Luz (Genaro Aristizábal).

La aventura a la que se someten abre una caja de Pandora que saca a la luz los efectos de la guerra, pero también la inocencia de niños que, según su director Carlos César Arbeláez, sólo quieren jugar.

“No quería que fuera una película política, aunque tiene, inevitablemente, algo de eso... Esta es la hazaña de un niño por rescatar una de sus más preciadas posesiones y se convierte en un homenaje a la amistad”, mencionó.

Este giro que el cineasta quiso darle al filme responde a su interés de devolver esperanza en medio de la guerra.

“Me parece que el cine colombiano debe contarse desde otras perspectivas que sean más optimistas. Entonces (el conflicto armado de Colombia) es un tema que tiene mucha exposición en los medios, pero que la cinematografía no ha tratado desde la visión de los niños”, dijo.

Para Arbelaéz, sin embargo, esto implicó un riesgo de “caer en el ‘sentimentaloidsimo’ ”. Aún así, considera que la cinta logra ser “poética”.

“Anhelan defender el juego a pesar de todas esas cosas difíciles que ocurren a su alrededor. Quieren defender su juego, porque significa defender su niñez. Mostrar esto es importante, pues se olvidan esas cosas cuando se llega a la adultez y me parece muy trágico. En este caso, los personajes -por ser tan chicos- no son conscientes de nada de eso... El resultado es una mirada poética a una realidad muy dura”, concluye.

Entrevista a Rodrigo Guerrero -- El Nuevo Dia

2011-07-29T21:03:00.000-07:00

29 Julio 2011

Grito por Hollywood

El cineasta colombiano espera traer dos de sus películas

El cineasta es el productor de “María, llena eres de gracia”. (Archivo)

Por Marcos Billy Guzmán / Especial El Nuevo Día

Es de esos cineastas independientes que no temen admitir que la fórmula de Hollywood es “impecable”.

“¡Funciona muy bien! De nuestro cine latinoamericano tenemos que exigir un modelo de negocio diferente, porque si no siempre estaremos en la cola. Necesitamos esos canales de distribución”, dijo el colombiano Rodrigo Guerrero, quien se ha dado a conocer como productor de filmes como “María, llena eres de gracia”, “Perro come perro” y “Contracorriente”

Precisamente, en una alianza con la cadena Fox, el artista ultima los detalles de la cinta “La cara oculta”, que estrenará dentro de dos meses en España y espera exhibir posteriormente en la Isla.

“El resultado es maravilloso. El título era ‘Bunker’ y se cambió porque es parte de la fórmula hollywoodense. Trata sobre las relaciones obsesivas que se dan entre las personas y los errores que algunos están dispuestos a cometer por pasión y amor”, explicó en torno al “thriller” de hora y media que aborda la historia de un triángulo amoroso entre un hombre y dos mujeres.

En una narrativa menos intensa, el productor también vislumbra traer a la Isla en los próximos meses, el largometraje “Con amor y sin amor”.

“Es muy bonita y un ‘good feel movie’ con un ‘happy ending’ ”, mencionó acerca de la comedia romántica, cuyo estreno será el 5 de agosto en Colombia.

“No es realista”

Más allá de su aprobación por los modelos de Hollywood, Guerrero hace un grito a los cineastas para que le saquen partido a los beneficios de la web.

“Hay un modelo estándar que nos lleva (a los cineastas independientes) a este tipo de espacio (Fine Arts), pero de eso no hay nada garantizado. Este tipo de espacio no te permite salir completamente satisfecho. Lograrlo es raro el caso. Todo cineasta cree que su película es la que va a hacer la diferencia, que saldrá bien en la taquilla y que se presentará en festivales... Pero no es realista por donde quiera que lo mires”, opinó.

Antes, considera, “eso era un gasto necesario, que en la mayoría de los casos implicaba que ibas a perder económicamente”.

Hoy, a su juicio, “existe un mundo digital que está tomando forma por encima del control de Hollywood, ya que el internet da un sinnúmero de oportunidades para conectar con el espectador”, sostuvo.

2011-07-25T10:45:00.000-07:00

Para mas informanción 787.723.0999

info@wiesnerdistribution.com

Wiesner Distribution en la 64 edición del Festival del Film Locarno, Suiza

2011-07-20T10:21:00.000-07:00

Wiesner Distribution en su afán de traer al mercado puertorriqueño lo mejor del cine internacional, estará presente en el Festival del Filme de Locarno en Suiza.

The Festival del film Locarno

A Major Event

Throughout its 64 year history, the Festival del film Locarno has occupied a unique position in the landscape of the major film festivals. Every August, for eleven days the Swiss-Italian town of Locarno, right in the heart of Europe, becomes the world capital of auteur cinema. Thousands of film fans and industry professionals meet here every summer to share their thirst for new discoveries and a passion for cinema in all its diversity. At Locarno they find a quality programme, rich, eclectic, surprising, and where emerging talent rubs shoulders with prestigious guests. The audience is the soul of the Festival, as exemplified in the famous evenings on the Piazza Grande, whose magical setting can accommodate up to 8,000 filmgoers every night. Geographically located at the crossroads of three great European regions, (Italian, German and French), Locarno is, precisely because of its enormous and multi-cultural audience, a unique launch platform for new films from all over the world.
Thus for industry professionals Locarno is an unmissable rendezvous and a landmark in the festival calendar: an invaluable meeting-place, and opportunity to unearth the gems from a challenging selection of world premières, to take the pulse of new tendencies, and explore new terrain opening up in contemporary cinema.
Media coverage lives up the promise of the event. The Festival is closely chronicled by media from all over the world –including Le Monde, Libération, La Repubblica, Die Welt, El Pais, The Guardian, The Independent, all the specialist press –including Screen International, The Hollywood Reporter, Variety, Le Film français, Les Cahiers du cinéma, Sight and Sound, not to mention the whole of the Swiss press.

The Locarno Touch: A Unique Experience

Located on the banks of Lake Maggiore at the foot of the Alps, the medieval town of Locarno welcomes festival-goers to a truly idyllic setting. The delegations accompanying invited films, distinguished guests and industry professionals all appreciate the event’s relaxed and convivial atmosphere, where the dolce vita combines with professionalism, seriousness and quality of service. At Locarno, the whole town participates in the festival; and the festival thrives on the energy generated by so many festival encounters.
Filmmakers, actors and producers accompany the première of their film and meet Locarno’s exceptionally cinephile and eager audience at riveting Q & A sessions. The film and cultural personalities who are invited enjoy a pleasant stay, the human warmth of the festival, and inter-action with an audience full of respect and passion for film, with whom they engage during the traditional must-see masterclasses that are open to all. And, far removed from the usual stress, industry professionals from all over the world find conditions here that are ideal for productive networking, whether at the various workshops or the informal happy hours organised by the Industry Office. Enhanced by such exchanges, and determined to maintain its integrity, the Festival del film Locarno, totally dedicated to cinema and those who make it, is a truly pleasurable experience.

A Cutting Edge Festival
Founded in 1946, the Festival del film Locarno is one of the oldest film festivals in the world, alongside Venice and Cannes. Created as a festival aiming to discover new talent and new trends, Locarno has established itself on the international scene, as an invaluable launch-pad for the new generation in world cinema. Locarno has often spotted, before many others have done so, the genius of young directors from all over the world – sometimes from their very first short films – who have subsequently established themselves as the major filmmakers of their generation: examples include Claude Chabrol, Stanley Kubrick, Paul Verhoeven, Milos Forman, Marco Bellocchio, Glauber Rocha, Raul Ruiz, Alain Tanner, Mike Leigh, Bela Tarr, Chen Kaige, Edward Yang, Aleksander Sokurov, Atom Egoyan, Jim Jarmusch, Spike Lee, Gregg Araki, Catherine Breillat, Abbas Kiarostami, Gus Van Sant, Pedro Costa, Fatih Akin, Claire Denis, Kim Ki-Duk, and many others.
The event has succeeded in remaining faithful to its vocation. With an illustrious history behind it, and resolutely facing the future, the Festival del film Locarno is, now more than ever, synonymous with discovery and innovation. Attentive to all the developments in contemporary cinema, in a ceaseless quest for the most innovative productions of the moment, the Festival is renowned for its programming, that is both open-minded and demanding, with many world and international premières. From studio blockbusters to total indies, from genre films to experimental cinema, and the best documentaries and shorts, the Locarno selection sets the benchmark by presenting, every year, the major auteurs of today and tomorrow.

Concorso internazionale

Heading the Concorso internazionale Jury will be Portuguese producer Paulo Branco (Francisca by Manoel de Oliveira, 1981; In the White City by Alain Tanner, 1983; Come and Go by João César Monteiro, 2003; Mysteries of Lisbon by Raoul Ruiz, 2010), who was the winner of the very first Raimondo Rezzonico Prize in 2002. Also serving on the jury to assess the twenty or so full-length features in competition will be French actor and director Louis Garrel (The Dreamers by Bernardo Bertolucci, 2003; Regular Lovers by Philippe Garrel, 2005; Les Chansons d’Amour by Christophe Honoré, 2007), German actress Sandra Hüller (Requiem by Hans-Christian Schmid, 2006; Brownian Movement by Nanouk Leopold, 2010), Swiss filmmaker Bettina Oberli (Im Nordwind, 2004; Late Bloomers, 2006; The Murder Farm, 2009) and Italian actress Jasmine Trinca (The Best of Youth by Marco Tullio Giordana, 2003; The Caiman by Nanni Moretti, 2006; Ultimatum by Alain Tasma, 2009).

Primer Encuentro Jóvenes Cineastas Latinoamericanos

2011-07-19T11:10:00.000-07:00

En lo que representa una oportunidad educativa única para el desarrollo de cineastas en Puerto Rico, el próximo 27 y 28 de julio tendrá lugar el "Primer Encuentro de Jóvenes Cineastas Latinoamericanos" que se llevará a cabo en Fine Arts Cinema & Café en Hato Rey.

El evento contará con la presencia de directores y productores que han llevado adelante producciones cinematográficas de bajo presupuesto y que han sido premiadas o reconocidas en los principales Festivales internacionales de cine en el mundo.

El Encuentro de Jóvenes Cineastas Latinoamericanos, organizado por la empresa Wiesner Distribution, la Corporacion de Cine de Puerto Rico, la Universidad del Sagrado Corazon y Caribbean Cinemas, incluirá la proyección de cuatro películas y presentaciones o conversatorios con sus directores o productores, quienes compartirán sus experiencias con los cineastas locales.

"Esta iniciativa forma parte del plan de trabajo que se trazó la Corporación de Cine de Puerto Rico como parte del Modelo Económico para una Nueva Economía. Es una tremenda experiencia para que los jóvenes cineastas puertorriqueños se expongan a maneras más eficientes de producir películas de bajo presupuesto y aprendan de sus vivencias durante el proceso de producir películas." expresó Mariella Pérez Serrano de la Corporación de Cine de Puerto Rico.

"Compartir con estos cineastas latinoamericanos de primer nivel será una experiencia única para que los recursos de la industria de cine puertorriqueña escuchen de primera mano como estos cineastas latinoamericanos hacen cine de calidad desde una perspectiva muy diferente a la estadounidense y europea." comento Cynthia Wiesner de Wiesner Distribution.

Los Jóvenes Cineastas invitados y sus películas son:

Adrián Biniez, director argentino, con su ópera prima "Gigante", que obtuvo el "Oso de Plata" en el Festival de Berlin.

Adrian Biniez

Carlos Cesar Arbelaez, el director colombiano de "Los colores de la montaña", cinta que obtuvo el premio al Mejor Nuevo Director en el pasado Festival de cine de San Sebastián.

Carlos César Arbelaez

Rodrigo Guerrero, productor colombiano de la empresa Dynamo Capital, que ha producido exitosas películas como la peruana "Contracorriente" que obtuvo el premio a la Mejor Película en el Festival de Sundance 2010.

Rodrigo Guerrero

Gustavo Rojo, productor uruguayo que presentara su filme "La casa muda", que fue presentada en la sección Quincena del Festival de cine de Cannes. Este thriller, que tuvo el coste de producción que no superaban los 10,000 euros, tuvo ventas internacionales de un millón de euros y además se vendieron los derechos para hacer su remake en Hollywood.

Gustavo Rojo

La distribuidora Rebeca Conget de la empresa americana Film Movement, explicará a los participantes como mercadear películas latinas en los Estados Unidos y discutirá como vender y mercadear cortometrajes.

Rebeca Conget

El evento es gratuito para los miembros de la industria de cine local debidamente identificados y que reserven su espacio previamente. Para más información se pueden comunicar al 787-723 0999 a Wiesner Distribution.

V.O.S. de Cesc Gay o como se construye una buena comedia romántica al estilo "art house"

2011-07-18T09:42:00.000-07:00

Primero llega el amor, luego el matrimonio, despues el bebé en el cochecito. Pero cuando la mitad de la equación de dos parejas de amigos deciden tener un hijo, a pesar de que su amistad es puramente platónica, los convencionalismos pasan a un segundo plano y los problemas no se hacen esperar.

Woody Allen alguna vez dijo que las relaciones de pareja exitosas son cuestión de suerte. Basada en la obra de de Carol López y con la actuación de los mismos actores que protagonizaron la pieza en teatro, esta comedia romantica drigida por el catalán Cesc Gay explora las limitaciones, la solidez y las ficciones de esa suerte. Deseos secretos, sentimientos callados y el inevitable romance hace de esta película una típica representación de las películas de arte en España.

Aqui ese arte se refiere mas a un artificio. ¿Son los actores pareja en la vida real o las artimañas de un libreto escrito por uno de los personajes? Cámaras, luces, referencias sobre Hollywood y lluvia de mentira son obvios, alejando la narrativa hacia la falsedad del amor al mas puro estilo hollywoodense. Cesc Gay nos lleva a un area gris entre vivencias reales y la actuación y enseñarnos como se construye una comedia romantica y en el proceso crear una increible comedia romántica.

La pregunta es: ¿Tendrá esta historia un final féliz?

V.O.S. exhibiendose YA @ Fine Arts

12:40 PM, 2:55 PM, 5:10 PM, 7:25 PM, 9:40 PM

V.O.S.

2011-07-14T08:14:00.000-07:00

La comedia española V.O.S. (Versión Original) tiene la particularidad de ser linguisticamente tan diversa como su país de origen. Ya sea en catalán, euskera (vasco) o en castellano, las relaciones interpersonales y sentimentales son las mismas y es por eso que aunque hay que prestar extra atención al dialogo por el salto de lenguajes, vale la pena.

V.O.S. es basada en la obra del mismo nombre. De hecho, los actores de la película, Ágata Roca, Vicenta N'Dongo, Paul Berrondo y Andrés Herrera, representaron la versión teatral por lo que se les nota muy a gustito y relajados.

Ander y Manu son amigos desde la infancia. Ander y Vicky son pareja desde hace muchos años. Manu y Clara son mejores amigos y han decidido tener un hijo juntos. Lo que sucede es el mega enredo cuando Clara tiene que pasar su emabarazo prácticamente sola, Vicky no se da cuenta que su relación se está desmoronando ante sus ojos y Ander se enamora de la madre del hijo de su amigo de la infancia.

Lo curioso de esta película es que es una película dentro de una película ya que Ander es profesor universitario y guionista y nos cuenta la historia de los 4 amigos. Los cuatros nos hablan directamente a través de la cámara y nos dejan saber lo que piensan y hasta lo que hubieran hecho diferente.

Es una comedia de amor, de amistad, de lealtades e infidelidades, de lo que pasa cuando llevas tanto tiempo con una persona que lo que antes te gustaba de él o ella ahora te irrita.

V.O.S. exhibiendose ya @ Fine Arts

12:40 PM, 2:55 PM, 5:10 PM, 7:25 PM, 9:40 PM, 11:55 PM

Trailer:

Ficha Técnica:

Título: V.O.S.
Título original: V.O.S.
Dirección: Cesc Gay
País: España
Año: 2009
Duración: 87 min.
Género: Comedia
Reparto: Vicenta N'Dongo, Andrés Herrera, Àgata Roca, Paul Berrondo
Guión: Cesc Gay
Distribuidora: Alta Classics, Wiesner Distribution
Productora: Messidor Films S.L., Impossible Films, Televisió de Catalunya (TV3)

V.O.S. -- Entrevista con el director Cesc Gay -- Periódico El País

2011-07-13T06:54:00.000-07:00

Cesc Gay apuesta por la comedia cruel

"Llegó el momento de arriesgarme y cambiar", admite el director catalán

CAMILO SÁNCHEZ - Madrid - 10/07/2009

Dos treintañeros aguardan con impaciencia en la sala de espera de un hospital de Barcelona. Se conocen desde hace tiempo porque han trabajado como actores en la misma película. Uno de los dos sujetos está ansioso, angustiado. La razón es que va a ser padre por vez primera. Al otro lo devoran los nervios, porque Clara, la mujer que va a dar a luz al hijo de su amigo, es su novia. Se trata de Manu y Ander, dos de los protagonistas de V.O.S, la primera comedia del director catalán Cesc Gay (Barcelona, 1967), que se estrena hoy en España y que significa el salto a la comedia del autor depelículas como Ficción, En la ciudad o Krámpack.

"Es cierto que es una comedia, pero en el fondo es muy cruel, con personajes que van a lo suyo, muy egoístas. Se cambian de pareja o rompen con ella sin ningún pudor. Son todo lo contrario a mis personajes anteriores, donde se trabajaba más desde la represión. Son un reflejo de cómo funciona la vida día a día".
La razón para cambiar del drama a la comedia la explica Cesc Gay: "Empecé a escribir un guión que era muy parecido al de Ficción y tuve la sensación de que me aburría. Sentí que eso ya lo había hecho. Entonces llegó el momento de arriesgarme y cambiar".

La película es una adaptación de la obra teatral de Carol López y el realizador barcelonés ha contado con el mismo cuarteto de intérpretes que actuaron en los escenarios españoles en 2005: Ágata Roca, Paul Berrondo, Andrés Herrera y Vicenta Ndongo. "La actitud de Carol López y de los actores fue de generosidad y respeto hacia mi trabajo, que facilitaron, ya que conocían los diálogos a la perfección", apunta el director.

El filme cuenta la historia de dos parejas jóvenes y la forma en que sus relaciones afectivas se entrelazan en un juego que salta con facilidad de la realidad a la ficción. La vida cotidiana de los personajes se diluye en el rodaje de la película que ellos mismos protagonizan. El resultado: una amalgama de verdad y mentira, amor y amistad. En ese sentido, el director catalán explica que tuvo "mucho cuidado" al trazar con delicadeza la fina línea entre la realidad y la ficción, entre las escenas de rodaje y las tomas de la vida cotidiana de los personajes.

El director de V.O.S. precisa: "La película no es únicamente una historia sobre un rodaje. Es algo más. Mi intención fue acercar al espectador a la gran mentira que es hacer una película", y añade: "Traté de dejar plasmados esos momentos confusos de la vida donde todo puede ser real e irreal a la vez".

El filme está rodado en catalán, con diálogos en euskera, y subtitulado en castellano. No obstante, hay una versión doblada que se proyectará en algunas ciudades. "He pasado más tiempo en el doblaje que haciendo la película", finaliza Cesc Gay en tono de broma.

V.O.S. se estrena mañana jueves, 14 de julio @ Fine Arts.

Cesc Gay: 'V.O.S. es un reflejo de la situación de Barcelona'

2011-07-12T13:02:00.000-07:00

Cesc Gay (c), con el equipo de 'V.O.S.'. | Efe

José Luis Romo | Barcelona | Periodico El Mundo

En términos de reconocimiento crítico, a pocos directores jóvenes les cuadran tanto las cuentas como a Cesc Gay. Con tres películas en su filmografía, ya ha logrado cuatro candidaturas a los Goya, dos como director y dos como guionista, un premio en Cannes y galardones en los festivales de Chicago y Bogotá, entre otros.

Tras 'Ficción', de 2006, el cineasta catalán vuelve a las carteleras este viernes con 'V.O.S', una original cinta basada en una obra teatral de la dramaturga Carol López, 'Germanes', que supone un punto de inflexión en su carrera al adentrarse en el resbaladizo terreno de la comedia.

Planteada como un juego de espejos en el que los personajes viven dentro del propio rodaje, la película narra la historia de dos parejas de amigos salpicadas por infidelidades, maternidades imposibles y mentiras. Un ejercicio de estilo muy 'alleniano' en el que las mentiras y las verdades que hay en toda obra de ficción son las auténticas protagonistas.

P.- Confiesa que por mucho que se lo preguntan no sabe que le empujó a emprender esta adaptación, ¿ya ha encontrado la respuesta?

R.- Cada vez me invento una distinta porque me doy cuenta de que todas tienen algo de cierto. La verdad es que cuando estaba terminando 'Ficción' ya tenía ganas de ir hacia la comedia. 'En la ciudad' nació con una voluntad más cómica que la que finalmente tuvo y vi que me estaba asentando en un terreno muy denso e intenso. Cuando vi la obra me di cuenta de que era un material estupendo y creí que, como director, trabajar con textos que no siempre partan de uno era muy sano.

P.- Con 'Pagafantas' se ha hablado mucho de un humor vasco, ¿se puede decir que ésta es una comedia a la catalana?

R.- Un poquito sí. Está 'parido' desde allí pero no sé desde fuera cómo lo catalogarán... De todas formas, quiero dejar claro que no es una comedia de gag, también hay algo de drama. Está en ese tono que tienen algunas películas de Woody Allen, al que Carol siempre cita como uno de sus referentes. Tiene esa ironía crítica o dramática.

P.- De hecho, de su tramo final se pueden extraer lecturas amargas pese a su divertido remate...

R.- Sí, toda la película juega con la idea de manipulación. De ahí que haya recurrido a la idea del cine dentro del cine, que le daba a todo una lectura diferente. Lo importante aquí son las mentiras de la ficción más que las propias tramas de los actores, quería enfrentar al espectador con esa sensación de que todo es manipulable, según se cuente.

P.- Uno de los personajes llega a decir "La realidad está para ser traicionada"...

R.- Me parece que esa es la esencia del cine. Si no se traiciona la realidad, lo que estás haciendo es un reportaje y me parece fantástico, pero el cine es otra cosa. El cine tiene que volar. Nos contamos historias para ir más allá y me gusta que el cine parta de la realidad pero para llevarme a otro lugar.

P.- Por sus claves, es una película que se disfruta más siendo cinéfilo, ¿teme que sea incomprendida?

R.- Tiene unas lecturas que si no estás en el rollo te las pierdes, eso está claro. De todas formas, con cada trabajo tienes el temor de que no te guste. Forma parte del riesgo de esta profesión. Yo sé que V.O.S no es una película de masas, no tiene actores famosos ni lugares comunes para estrenarse en 200 salas. Es otra cosa. Desde esa libertad, ya tenemos nuestro espacio y ojalá venga mucha gente.

P.- En el filme retrata el rodaje de una forma bastante idílica, cuando lo habitual es que sean auténticos campos de batalla y malos rollos.

R.- Los míos es que son así. Siempre me rodeo de gente próxima y pocas veces he tenido momentos de tensión, la llevo muy mal. Y si, encima, quieres hacer una comedia ya ni te cuento. Dentro de la gran mentira que es la película, aparecen técnicos y actores que hacen de técnicos. En algún momento de confusión, hasta llegaron a intercambiarse los papeles.

P.- Desde el título, 'V.O.S', ya se hace referencia a la importancia del lenguaje. La película está protagonizada por dos vascos y dos catalanas que hablan indistintamente catalán, español y algo de euskera. ¿Cree que se puede sacar lecturas políticas de la cinta?

R.- Hemos tenido reuniones con la izquierda abertzale y con los nacionalistas catalanes que nos han subvencionado y... (risas) Realmente, es un reflejo puro y duro de la situación de Barcelona donde el bilingüismo, e incluso el trilingüismo, es normal. Sin más.

P.- ¿Qué opina de que haya una versión doblada?

R.- Bueno, la hemos hecho nosotros y nos lo hemos currado muchísimo para que mantenga un poco el bilingüismo entre catalán y español. Hemos intentado que quién la vea pueda tener el mismo 'feeling' que con la original y se perdiera lo mínimo.

P.- Barcelona acaba convirtiéndose en un personaje más de la película. Usted la retrata de una forma similar a lo que hacía Woody Allen con Manhattan.

R.- Espero que nos den una medalla al trabajo o un vale para el autobús por la promoción de la ciudad. A Woody Allen le dieron un millón de euros por 'Vicky Cristina Barcelona', a ver si cae la breva. Fuera de bromas, es mi ciudad y la supongo que la retrato como la percibo. Sin más.

V.O.S. se estrena este jueves 14 de julio en Fine Arts

De shopping por Madrid De Cine

2011-06-29T08:16:00.000-07:00

La semana pasada Wiesner Distribution estuvo en la capital española asistiendo a Madrid De Cine.

Madrid de Cine es un evento de tres dias de duración donde compañías de distribución como la nuestra, ademas de productores, y la prensa tienen la oportunidad de ver lo nuevo que el cine español estará ofreciendo para este próximo año al igual de tener la oportunidad de compartir con directores y actores de esas películas.

WD adquirió la nueva comedia de Ricardo Darín (El hijo de la novia, El secreto de sus ojos, Carancho) Un cuento chino que estaremos estrenando en Fine Arts en 2012.

V.O.S.

2011-06-27T10:53:00.000-07:00

Hoy estaremos llevando a cabo el press screening de V.O.S. Las primeras 5 personas que dejen un comentario en este post podrán asistir hoy. Favor de dejar su teléfono o email para poder comunicarme contigo.

V.O.S. próximamente @ Fine Arts

De shopping en el Festival de Cannes

2011-06-24T09:56:00.000-07:00

Wiesner Distribution estuvo en Cannes y se complace en anunciar que adquirimos los derechos de distribución de la comedia argentina MEDIANERAS para Puerto Rico y República Dominicana.

Martin es un fóbico en vias de recuperación. de a poco va saliendo del encierro de su monoambiente y su realidad virtual. Diseña sitios web.
Mariana acaba de terminar una relación de cuatro años. su cabeza está tan desordenada como el departamento al que se acaba de mudar.
Cómo pueden conocerse en una ciudad de 3.000.000 de habitantes?
Soledad urbana. Buenos Aires. Medianeras.
Lo mismo que los separa es lo que los une.

MEDIANERAS, estelarizada por Pilar López de Ayala (Juana La Loca, Alatriste) y Javier Drolas (El mural) y dirigida y escrita por Gustavo Taretto, se estará estrenando en la primera mitad de 2012.

Carlos Saura

2011-06-17T12:12:00.000-07:00

Carlos Saura Atarés (Huesca, 4 de enero de 1932) es un cineasta y fotógrafo español, de amplio prestigio internacional

Carlos Saura en el set de Flamenco Flamenco

Recién finalizado el bachillerato comenzó a aficionarse por la fotografía, a causa de lo cual abandonaría sus estudios de Ingeniería industrial para ingresar en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, en donde obtuvo el diploma de Dirección.

Debutó con el documental Cuenca (1958), al que siguió la película Los golfos (1960), que abrió el cine español al camino del Neorrealismo, estilo ya extendido por toda Europa. Pero es en La caza (1965), cuando aparece el mejor cine de Saura, con un asunto de gran dureza que hacía un análisis de las heridas provocadas por la guerra civil en la terrible historia de una partida de caza entre personajes que representaban distintas posturas vitales. La escenografía en exteriores, en un paisaje árido y la fotografía muy contrastada de Luis Cuadrado, hicieron de esta obra una referencia para el cine posterior y obtuvo grandes éxitos internacionales, consiguiendo el premio a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Tras sus primeros films, comienza en 1967 su colaboración con el productor Elías Querejeta con la película Peppermint Frappé, dando inicio al periodo más destacado de su carrera. Peppermint Frappé es de nuevo una indagación psicológica sobre los efectos de la represión franquista tras la guerra civil, las inhibición eróticas y otras carencias de su generación. El desenlace es tan violento como La caza, pero aparece ahora situado en el espacio de la memoria o los instintos más primarios de los personajes. Temas y formas, puliendo este estilo abstracto, desarrollado en colaboración con Querejeta, que pretendía radiografiar los males de la sociedad española burlando la censura, continúan en Stress, es tres, tres (1968), La madriguera (1969), El jardín de las delicias (1970) y Ana y los lobos (1972).

Ana y los lobos nos ofrece en el mundo cerrado de una casona de una familia española aristocrática. Rafaela Aparicio, la matriarca de este mundo cerrado, retomará este personaje en Mamá cumple cien años (1979), una continuación de Ana y los lobos. A la casa solariega llega una institutriz extranjera para educar a las niñas de Juan, el varón de la casa. Las pulsiones sexuales frustradas de los tres hombres de la familia aparecen tras la llegada de esta bella joven cuyos modos más libres y su sinceridad provocan en el subconsciente de los varones deseos irreprimibles. Ana destapa la inquietud ambiente cerrado y conservador de esta familia, revelando así los rasgos que tanto definen a la sociedad de su tiempo.
En La prima Angélica (1973) que recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, el pasado (1936) y el presente (1973) se funden y esto se muestra mediante la confusión del tiempo histórico que se produce en los planos de la película, incluso dentro de una misma secuencia. Así se delata el tema de la presencia de las heridas del pasado en el presente, clásico asunto del psicoanálisis. La fusión del tiempo tiene también otras consecuencias frustrantes, como el contraste entre el amor infantil de Luis y Angélica, que ha sido acaso su único amor, y la relación adulta de un Luis con una Angélica ya casada en una situación que hace imposible la recuperación de aquella relación afectiva. No es este el primer film que explora el recuerdo y la intromisión del pasado en el presente, que estaba ya bien dibujado en obras anteriores, como El jardín de las delicias (1970).

María Clara Fernández de Loaysa, en su papel de Angélica niña, establece una relación con la figura de José Luis López Vázquez, cuyo personaje seguía la estela del que interpretó en El jardín de las delicias, donde aparecía en una silla de ruedas, simbolizando con ello la parálisis psíquica de aquella generación. En esta caso representa la frustración amorosa por su prima, en el doble papel de niño y adulto, representado por el mismo actor.
Cría cuervos (1975), también premio del Jurado en el Festival de Cannes, vuelve a explotar el tema de la memoria, oponiendo en feroz contraste la mirada de la niña Ana Torrent a los personajes autoritarios.
Elisa, vida mía (1977) es probablemente su obra maestra. Partiendo de un concepto muy ambicioso de interrelación del cine y la literatura, la película dialoga constantemente con los elementos peculiares del cine: imágenes, sonido, música y textos. En cuanto a las imágenes, hay una profunda relación entre escritura de textos y escritura visual. El diario que escribe el personaje interpretado por Fernando Rey es la fuente, o punto de vista de la enunciación, de lo que vemos, pero todo se complica al ser su hija, interpretada por Geraldine Chaplin, quien lee ese diario a su muerte. Por tanto hay que estar muy avisados para conocer el origen de la narración visual, que podría ser producida por la lectura de la hija, la escritura del padre o la voz enunciadora de un narrador externo a las voces de los personajes, algo así como un Saura-narrador. Todo ello entretejido de referencias a El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, El Criticón de Baltasar Gracián y el mito de Pigmalión que oímos en la versión de la Ópera de Jean-Philippe Rameau (Pygmalion, 1748). Todo ello está pautado por la Gnosienne I de Erik Satie, que nos lleva a los espacios de la memoria.

Con la llegada de la democracia a España Saura se convierte en uno de los cineastas más destacados de la Transición. Los ojos vendados (1978) es un alegato contra la tortura y las injusticias en Latinoamérica. Al año siguiente aborda su primera comedia con su revisión de la familia de Ana y los lobos en clave cómica y con un aire de fin de franquismo en Mamá cumple cien años. Fue todo un éxito de crítica y público, premiada en varios festivales y seleccionada para el Oscar a la mejor película extranjera.

En 1980 Saura cambia de registro y, abandonando el cariz intelectual, reflexivo y polisémico, con el que trataba de diseccionar las consecuencias de la guerra civil y el franquismo, vuelve al cine popular, al que trata problemas contemporáneos, como la marginación juvenil, con Deprisa, deprisa, que obtuvo el Oso de Oro del Festival de Berlín.

En 1981 comienza la colaboración con Antonio Gades y con el productor Emiliano Piedra. Tras ver su ballet teatral Bodas de sangre Saura le propone llevarlo al cine, con lo que inicia un género de musical genuino y alejado de los moldes anglosajones. El musical recabó un éxito inesperado internacional tras proyectarse en Cannes. Con la película Bodas de sangre (1981) inventa un nuevo género de película de danza y contribuye con ello a la extraordinaria divulgación que experimenta estos últimos años el baile español en el mundo. De nuevo con Antonio Gades y Emiliano Piedra prepara una adaptación de la ópera de Bizet Carmen que se convierte en un éxito internacional en 1983, premiada en Cannes y seleccionada para el Óscar. Con El amor brujo, inspirada en la obra homónima de Falla, su musical más ambicioso hasta ese momento, cerraría una trilogía dedicada al musical español contemporáneo.

Tras Dulces horas, la última colaboración con Elías Querejeta, Saura rueda en 1982 su primera película latinoamericana: Antonieta, la historia de una mujer durante la revolución mexicana. En 1984 Saura rueda con Piedra Los zancos.

En 1985 acude al productor Andrés Vicente Gómez para financiar un ambicioso filme sobre la expedición de Lope de Aguirre en busca de El Dorado. El rodaje se lleva a cabo en Costa Rica durante 1987, y la película se convierte en la más cara de la historia del cine español hasta ese momento.
En 1989 estrena La noche oscura, un film intimista sobre el periodo de prisión que sufrió San Juan de la Cruz, el gran místico y poeta español del siglo XVI. En 1990 rueda ¡Ay, Carmela!, adaptación de la obra teatral de José Sanchis Sinisterra. Para esta película, que revisa de nuevo la Guerra Civil, vuelve a trabajar con el guionista Rafael Azcona, y en la V edición de los Premios Goya obtiene 13 estatuillas.
En 1991 se traslada a Buenos Aires para rodar El Sur, versión del cuento de Borges. Con Sevillanas hace un homenaje a lo más significativo del género, esta vez mediante una serie de cuadros independientes.
Al año siguiente, se hace cargo de la película oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona, Maratón.
En 1993 rueda "Dispara", una adaptación de un cuento del escritor italiano Scerbanenco. En enero de 1994, comienza el rodaje de Flamenco, que probablemente es el más importante documento audiovisual sobre este arte, a pesar de la desaparición de Camarón, que sí intervino en Sevillanas. Ya no se trata de una serie de cuadros inconexos, sino de un conjunto rodado con milimétrica precisión donde colaboraba como director de fotografía el mago de la luz Vittorio Storaro.

En junio de 1997, Saura se traslada a Argentina para rodar Tango; esta película, tras múltiples polémicas, concurre a los Oscar bajo bandera argentina: la cinta es la más galardonada del año en Argentina, y Saura recibe el Premio Cóndor de la Asociación de Críticos Argentinos como mejor director del año. Aparece su novela Pajarico solitario. En abril de 1998 se estrena el film Pajarico.

En 1999 estrena Goya en Burdeos. Publica su novela Esa luz. En 2000 Saura es distinguido con el Premio a la Mejor Contribución Artística y el Premio del Jurado del Festival de Montreal por Goya en Burdeos.
En 2001 Buñuel y la mesa del rey Salomón supone un tributo a su maestro declarado, Luis Buñuel, y al ambiente de la Residencia de Estudiantes de la España de los años 20. En el guion contó con la colaboración de Agustín Sánchez Vidal, quien ganara en 1988 el Premio Espejo de España de ensayo por su obra Buñuel, Lorca, Dalí: el enigma sin fin, y que tras esta experiencia como fabulador se dedicó con éxito a la novela de ficción.

Comienza el nuevo siglo dirigiendo tres filmes musicales basados en idénticos presupuestos estéticos: Salomé (2002), puesta en escena de la conocida tragedia bíblica por la compañía de Aída Gómez; Iberia (2005), homenaje a la Suite homónima del compositor Isaac Albéniz; y Fados (2007), en coproducción con Portugal, sobre el fado, expresión musical portuguesa por excelencia. En estos filmes Saura reitera las mismas convenciones de los musicales previos de los años 90, empezando por el empleo de la luz como elemento dramático, así como la utilización de un mobiliario minimalista, obteniendo en consecuencia unos musicales de gran sobriedad y belleza visual, pero ya sin la novedad de aquéllos.

Entre sus últimas películas destacan El séptimo día (2004), cinta inspirada en el crimen de Puerto Hurraco, terrible masacre acaecida en la Extremadura profunda que conmocionó a España en 1990, con guión de Ray Loriga y, sobre todo, Io, Don Giovanni (2009), uno de sus más ambiciosos trabajos, superproducción en torno a la figura de Lorenzo da Ponte; entre medias, Saura realiza para la Exposición Internacional de Zaragoza 2008 el cortometraje documental Sinfonía de Aragón (2008), magistral ejercicio audiovisual en el que el protagonista es Aragón.

Carlos Saura tiene también una importante obra como fotógrafo y es autor de novelas traducidas a más de 20 lenguas, como Esa Luz, Elisa, vida mía o Pajarico solitario.

En noviembre de 1992 le es concedida la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España. Asimismo, se le han otorgado importantes condecoraciones por parte de los Gobiernos francés (en agosto de 1993 se le impone la Orden de Artes y Letras de Francia) e Italiano (Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana), así como los galardones más importantes que concede el Estado Español. En marzo de 1994 fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza.

Filmografía

Flamenco (1955) -cortometraje-
El pequeño río Manzanares (1956) -cortometraje-
La tarde del domingo (1957) -cortometraje-
Cuenca (1958) -documental-; Mención Especial del Festival de San Sebastián.
Los golfos (1959)
Llanto por un bandido (1963).
La caza (1965); Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín.
Peppermint frappé (1967); Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín.
Stress es tres, tres (1968)
La madriguera (1969)
El jardín de las delicias (1970).
Ana y los lobos (1972).
La prima Angélica (1973); Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes.
Cría cuervos (1975); Premio del Jurado en el Festival de Cannes.
Elisa, vida mía (1977); Premio de Interpretación a Fernando Rey en el Festival de Cannes.
Los ojos vendados (1978); nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cannes y Premio al Mejor Guión en los Premios del Círculo de Escritores cinematográficos (CEC).
Mamá cumple cien años (1979); nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera y Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián.
Deprisa, deprisa (1981); Oso de Oro en el Festival de Berlín.
Bodas de sangre (1981); Premio a la Mejor Película en los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), entre otros.
Dulces horas (1982)
Antonieta (1982)
Carmen (1983); nominación al Óscar, Mejor Película Extranjera BAFTA y Premio del Jurado en el Festival de Cannes, entre otros galardones.
Los zancos (1984)
El amor brujo (1986).
El Dorado (1988).
La noche oscura (1988).
¡Ay, Carmela! (1990); ganadora de 13 Premios Goya, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
Sevillanas (1991).
El sur (1991)
Maratón (1992)
¡Dispara! (1993).
Flamenco (1995).
Taxi (1996)
Pajarico (1998).
Tango (1998); nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera y Premio a la Fotografía en el Festival de Cannes, entre otros galardones.
Goya en Burdeos (1999); Gran Premio de las Américas del Festival de Montreal y ganadora de 5 Premios Goya.
Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001); Ganadora de un Premio Goya.
Salomé (2002); Premio al Valor Artístico en el Festival de Montreal y Premio Goya a la Mejor Canción Original.
El séptimo día (2004).
Iberia (2005); Goya a la Mejor Fotografía para José Luis López-Linares.
Fados (2007); Ganadora de 1 Premio Goya.
Sinfonía de Aragón (2008) -documental realizado para la Exposición Internacional de Zaragoza 2008-
Io, Don Giovanni (2009)
Flamenco, Flamenco (2010)

Premios

Mención especial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1958 por Cuenca.
Medalla de Plata en el Festival de Bilbao de 1959 por Cuenca.
Oso de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín, por La caza (1965).
Oso de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1968, por Peppermint frappé (1967).
Prix L'Age d'Or a la mejor película de habla castellana de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, por Ana y los lobos (1972).
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1974 por La prima Angélica (1973). Preseleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera.
Premio al Mejor Director de Trofeo Radio España por La prima Angélica (1974).
Premio Hugo de Bronce del Festival de Chicago por La prima Angélica (1974).
Premio a la mejor película nacional del Premio Radio España, por La prima Angélica (1974).
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1976 por Cría cuervos (1975). Preseleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera (1976).
Premio de la Crítica Francesa (1976) por Cría Cuervos.
Premio de la Crítica del Festival de Bruselas (1977) por Cría Cuervos.
Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Geraldine Chaplin) según la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (1978), por Cría Cuervos.
Nominación al Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa (1976), por Cría Cuervos.
Elisa, vida mía (1977); Premio de Interpretación a Fernando Rey en el Festival de Cannes de 1977. Mejor Película según el Círculo de Escritores Cinematográficos (1978).
Mamá cumple cien años (1979); Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (1979). Seleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera (1979). Mejor Guión del Festival de Chicago (1979). Premio Especial de la Crítica del Festival de Bruselas (1980).
Premio Nacional de Cinematografía (1980).
Deprisa, deprisa (1980); Oso de Oro Festival de Berlín 1981. Premio Especial Calidad, Festival de Sydney 1981.
BAFTA a la mejor película de habla no inglesa por Carmen (1985).
V edición de los Premios Goya (1990). Premios por ¡Ay, Carmela!: Mejor Película, Mejor Director, Mejor actriz protagonista (Carmen Maura), Mejor actor protagonista (Andrés Pajares), Mejor actor de reparto (Gabino Diego), Mejor guión adaptado (Carlos Saura y Rafael Azcona), Mejor dirección de producción, Mejor montaje, Mejor dirección artística, Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor sonido, Mejores efectos especiales.
Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1992).
Medalla de la Orden de Artes y Letras de Francia (1993).
Rosa de Oro y Rosa de Plata del Festival de Montreux por Sevillanas (1994).
Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana.
Doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza (1994).
Gran Premio de las Américas del Festival Internacional de Cine de Montreal (1995) en ocasión del Centenario del Cine por su contribución al arte cinematográfico.
Premio al Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Montreal por Pajarico (1997).
Premio Especial Camerimage al director de cine con especial sensibilidad visual (1998).
Premio Jules Verne del Festival de Cine de Nantes por Pajarico (1999).
Nominación al Óscar a la mejor película extranjera por Tango (1999).
Premio a la Mejor Contribución Artística del Festival Internacional de Cine de Montreal por Goya en Burdeos (1999).
Premio a toda su carrera del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (1999).
Premio Especial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2000 a toda su carrera.
Premio a la Mejor Contribución Artística del Festival Internacional de Cine de Montreal por Salomé (2002).
Premio a toda su carrera del Festival Internacional de Cine de Estambul (2002).
Premio de la Academia de Cine Europeo a toda una carrera (2004).
Premio al Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Montreal por El séptimo día (2004).
Concha de Oro Honorífica del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2007 a toda su carrera. El galardón solo se ha concedido dos veces, la anterior en 1981 a Luis Buñuel.
Premio Internacional del Festival de Cine de Barcelona (2007).
Espiga de Oro Honorífica de la Semana Internacional de Cine de Valladolid de 2009 a toda su carrera.
Premio Ciudad de Sevilla del Festival de Cine Europeo (2010).
Premio Especial Ojo Crítico 2010, concedido por Radio Nacional de España (2011).
Fotogramas de Plata 2010 Especial Homenaje (2011).

Obra literaria

Junto a su labor cinematográfica, Carlos Saura es también un escritor de amplios horizontes temáticos y notable investigación estilística. Su novela Pajarico solitario (1997), llevada luego al cine con el título de Pajarico, es una narración de corte autobiográfico. De mayor ambición literaria es Elisa, vida mía (2004), con la que Saura realiza la operación inversa: novelar un film previamente realizado, en esta ocasión su película del mismo título fechada en 1977.

Novelas

Pajarico solitario (1997)
¡Esa luz! (1998)
Elisa, vida mía (2004)

Guiones (editados en libro)

Cría cuervos
Elisa, vida mía
¡Esa luz!
Goya en Burdeos
Buñuel y la mesa del rey Salomón

Libros sobre Fotografía

Flamenco (2004)
Las fotografías pintadas de Carlos Saura (2005)
Saura x Saura (2009)

Exposiciones (Selección)

Otras miradas de Carlos Saura (Madrid, 2010); selección de la obra plástica y fotográfica del autor.
La Luz (Avilés, 2011); es la primera exposición con que se abre el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer.

Obra fotográfica - Bibliografía

Carlos Saura, fotógrafo: años de juventud (1949-1962), exposición de fotografías... (edición de Agustín Sánchez Vidal) (Galaxia Gutenberg; Barcelona, 2000)

Farruquito

2011-06-15T14:19:00.000-07:00

Farruquito en Flamenco Flamenco

Juan Manuel Fernández Montoya, más conocido como Farruquito es un bailaor gitano y andaluz de flamenco, nacido en Sevilla en 1982. Es hijo del cantaor Juan Fernández Flores, El Moreno y de la bailaora Rosario Montoya Manzano, la Farruca

Heredero de una escuela única fundada por Farruco, su abuelo, ha pasado toda su vida inmerso en el arte flamenco más puro. Debutó en la escena internacional a los 4 años en Broadway con el espectáculo Flamenco Puro compartiendo cartel con las figuras más legendarias del Flamenco, entre ellas, su familia. Con 8 años presentó su primera temporada en la Sala Zambra de Madrid. A los 11, interviene en el vídeo-clip Camarón Nuestro y al año siguiente en la película Flamenco de Carlos Saura, frente a frente con el patriarca de la saga, El Farruco. Ese mismo año junto a su familia en bodas de Gloria, participó en la concepción artística y coreográfica del espectáculo. En 1992 participó en el Acto de Inauguración de los Juegos Paraolimpicos de Barcelona y con su abuelo, El Farruco, en el Pabellón de Andalucía de la Exposición Universal de Sevilla con el espectáculo Presente, Pasado y Futuro. El fallecimiento de Farruco en 1997 supone el relevo: a los quince años, Farruquito asume la responsabilidad de perpetuar la estirpe.

Con 15 años de edad crea su primer espectáculo, Raíces Flamencas, donde se distingue a un bailaor de una nueva dimensión que acopla toda su tradición a una concepción artística personal prodigiosa. Desde su debut en el Royal Festival Hall de Londres esta muestra del flamenco más puro y racial se ha presentado con gran éxito en el Teatro de la Villa y Conde Duque en Madrid, en el Teatro Poliorama de Barcelona y en giras internacionales en Francia y Japón.

En 2001 presenta La Len Varo en el I Festival Flamenco de Estados Unidos. Tras sus actuaciones en Nueva York y Boston, el New York Times le consideró "el mejor artista que pisó la gran manzana en 2001". Al año siguiente Farruquito triunfa en su ciudad natal, Sevilla, con una temporada en el Teatro Central. El mismo año actúa en la Gala de los Premios Max.

En 2003, durante los meses de enero y febrero ha cosechó un éxito sin precedentes en la III edición del Festival Flamenco de Estados Unidos junto a su hermano Farruco de 14 años. Cabeza de cartel del espectáculo Por Derecho, realizó una gira por once ciudades norteamericanas donde la crítica se rindió ante su arte y personalidad. Igualmente su participación en el Festival Flamenco de Madrid en el Teatro Albéniz o el de Jerez en el Teatro Villamarta le supuso un éxito rotundo de crítica y público.

En 2003, Farruquito no pasó desapercibido a los ojos del fotógrafo Richard Avedon, del diseñador Antonio Miró, de la revista americana People que lo eligió como una de las personas más bellas del mundo o de la Academia de la Música que lo premió por su letra Dulce canela del disco María de Niña Pastori y por el sonido de sus pies en el disco homenaje a Jeros. El bailaor también ha estado al frente de la academia situada en Sevilla, que difunde los preceptos de la escuela Farruco.

Durante el mes de noviembre estrenó con gran éxito en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su último espectáculo Alma Vieja. El éxito se repitió en el Teatro Albéniz de Madrid, donde durante cinco días se agotaron todas las localidades.

En 2004, Farruquito se retiró de las tablas debido a los hechos posteriores al atropello mortal de Benjamín Olalla.

El 24 de julio de 2008, retornó a los escenarios tras la obtención del tercer grado^[1] con el espectáculo Puro ante 2000 personas en Palma de Mallorca.

Paco De Lucía

2011-06-15T09:30:00.000-07:00

Paco De Lucía y La Tana interpretando "Antonia" en Flamenco Flamenco

Francisco Sánchez Gomes, de nombre artístico Paco de Lucía, (Algeciras, Cádiz, 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista flamenco español. Su segundo apellido "Gomes" es debido a su madre, Lucía Gomes, natural de Castro Marim (Portugal); de ahí el nombre de su disco Castro Marín (Universal, 1987).

Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos. Ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010. Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.

Tanto su madre, Lucía Gomes "La Portuguesa", como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en su vocación. De su padre y de su hermano Ramón recibió las primeras clases de guitarra. Su padre hacía que Paco practicase muchas horas de guitarra diarias durante su niñez. El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su niñez, ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de la madre, por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía" en su barrio de Algeciras.

Es hermano de artistas flamencos: de Pepe de Lucía, cantaor profesional ya de niño, y de Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional. Ambos han sido miembros de su banda. Durante muchos años, le han acompañándo en grabaciones y giras, han tenido ellos sus propias carreras en solitario y han trabajado con otros artistas.

A finales de los años 60, conoce a Camarón de la Isla, con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos.Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz.

Paco de Lucía ha recibido principalmente la influencia de dos escuelas: la del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas, a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto (antes, la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor).

La contribución de Sabicas en el flamenco es doble: Por un lado, amplía la técnica de la guitarra flamenca (inventó, por ejemplo, la alzapúa en una cuerda y el rasgueo de tres dedos), y por otro destaca como un compositor de categoría, ya que sus obras se caracterizan no por unir falsetas —frases líricas que toca el guitarrista cuando el cantaor deja de cantar—, sino por crear una estructura melódica, rítmica y armónica perfectamente coherente de principio a fin, como en cualquier obra clásica, cosa que en el flamenco nunca se había hecho a excepción de algunas figuras coetáneas (Esteban de Sanlúcar, por ejemplo, en magníficas creaciones como "Mantilla de feria" o "Panaderos flamencos"). Pocas cosas cabe objetar al toque de Sabicas, que gozaba de una extraordinaria técnica con una amplia sonoridad —muchas veces tocaba en los escenarios sin micrófono— debida a su fuerte pulsación y a la enorme calidad de sus composiciones.

La mejor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Está considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo, que se puede definir como vigoroso y rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas obras del artista. Entre ellas, "Entre dos aguas" (rumba), "La Barrosa" (alegrías), "Barrio la Viña", "Homenaje al Niño Ricardo" (soleá), "Almoraima" (bulerías), "Guajiras de Lucía" y "Río Ancho" (rumba).

Es meritorio además el esfuerzo que ha realizado este artista por dar a conocer el flamenco al público de fuera de España y el haberse atrevido a "darle otro aire" mezclándolo con otros estilos, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pueden congeniar bien con él. Paco de Lucía ha abierto el camino para este tipo de experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas, lo cual es sin duda encomiable.

A todo esto, no hay que olvidar que su padre Antonio recibió clases de guitarra de la mano del primo hermano de Melchor de Marchena: Manuel Fernández "Titi de Marchena", un guitarrista que llegó a Algeciras en la década de los años 20, creó afición y escuela, y tal vez influyera en los principios de Paco.

Otro aporte de Paco de Lucía al arte Flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del cajón. Este instrumento de la música afroperuana es conocido por Paco de Lucía en Perú a fines de los años 70, de manos de Carlos "Caitro" Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano. Paco de Lucía intuye y entiende, al conocer este instrumento peruano, que puede ser una solución a la permanente necesidad de percusión que requiere el flamenco, y lo añade, en complicidad con Rubem Dantas, a los elementos percusivos utilizados en su sexteto de entonces, convirtiéndose el cajón desde ese momento y con el paso del tiempo en un instrumento imprescindible del arte flamenco contemporáneo y, luego, de otras corrientes musicales internacionales.

Una de sus obras mas emblematicas: ENTRE DOS AGUAS

Discografía

Los Chiquitos de Algeciras (1963), con Pepe de Lucía.
Dos guitarras flamencas en stereo (1965), con Ricardo Modrego.
Doce canciones de García Lorca para guitarra (1965), con Ricardo Modrego.
Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), con Ramón de Algeciras.
Canciones andaluzas para dos guitarras (1967), con Ramón de Algeciras.
La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967).
Doce Hits Para 2 Guitarras Flamencas (1969).
Hispanoamérica (1969).
Fantasía flamenca (1969).
El Lebrijano con la colaboración especial de Paco de Lucía (1970, Polygram).
Recital de guitarra (1971).
Con Los 7 De Andalucia (1971).
El Mundo del Flamenco (1971).
El duende flamenco de Paco de Lucía (1972).
Fuente y caudal (1973).
En vivo desde el teatro real (1975).
Almoraima (1976).
Interpreta a Manuel de Falla (1978).
Entre dos aguas (1981).
Castro Marín (1981).
Friday Night in San Francisco (1981) con Al Di Meola y John McLaughlin.
Sólo quiero caminar (1981), de Paco de Lucía Sextet.
Passion, grace and fire (1983), con Al Di Meola y John McLaughlin.
Live... one summer night (1984), de Paco de Lucía Sextet.
Siroco (1987).
Zyryab (1990).
Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo (1991).
Live in América (1993), de Paco de Lucía Sextet.
The guitar trio (1996) con Al Di Meola y John McLaughlin.
Luzia (1998).
Esta Es Mi Historia (2002) .
Nueva Antología Edición conmemorativa del Premio príncipe de Asturias (2004).
Cositas Buenas (2004).

Discos en los que aparece

Pedro Iturralde Quintet: Flamenco-Jazz.
Touchstone: Chick Corea.
Bryan Adams: 18 'Til I Die, toca la melodía de Have You Ever Really Loved A Woman.
Claudio Baglioni: Oltre, toca la melodía de Domani Mai.

Flamenco Flamenco exhibíendose ya en Fine Arts Café

2:25 PM, 4:50 PM, 7:15 PM, 9:40 PM, 12:05 AM

Fausto Brizzi, Director de EX, TODOS TENEMOS UNO

2011-06-13T13:33:00.000-07:00

Roma, 15 de noviembre de 1968.

Fausto Brizzi se graduó con una bachillerato del "Centro Sperimentale di Cinematografia" en julio de 1994. Despues de obtener experiencia en el mundo del cine y obtener premios con varios de su cortos, se dedicó a escribir para programas de televisión y libretos para películas.

Escribió para un sinnúmero de teleseries, entre ellas Il mio amico Babbo Natale (My Friend Santa Claus), Valeria medico legale, Non hin l'età, Sei forte maestro, Onora il padre, Lui e lei, Benedetti dal Signore y Due imbroglioni e mezzo. También ha escrito libretos para películas muy exitosas en Italia como Bodyguards, Merry Christmas, Natale sul Nilo, Natale in India, Christmas in love, Natale a Miami, Natale a New York and Natale in crociera.

Notte prima degli esami (The Night Before The Exams) fue su debut como director de cine y fue galardonada en mas de 50 festivales internacionales de cine y de Italia. Entre los premios mas importantes que recibió por esta película se encuentran el David di Donatello (el equivalente al Óscar en Italia), Ciak d'oro (equivalente al People's Choice Award en Italia), el Sky Award y el Premio Del Público en el Festival de Annecy. La película fue el fenómeno del cine italiano en el 2006, generando mas de 15 millones de Euros y creando una serie de libros, dibujos animados, un musical y una versión actualizada al presente llamada Notte prima degli esami - oggi (The Night Before The Exams - Today). Esta nueva versión excedió el éxito de la versión original, siendo la película italiana que mas dinero hizo en su día de estreno, mas de un millon de Euros. En enero de 2008, Brizi recibió su segundo premio Telegatto por la mejor película del año.

En 2008 escribió las películas Amici miei 400 dirigida por Neri Parentini, Oggi Sposi dirigida por Luca Lucini y el nuevo proyecto de Marco Martani y el thriller La notte di Peter Pan (The Night Of Peter Pan).

En diciembre de 2008, durante recibió el premio Golden Ticket (durante el festival Professional Film Days en Sorrento por el libreto de Natale in crociera (The CHristmas Cruise).

Su tercer proyecto como director es la comedia de reparto Ex, dedicada a los amores que ya terminaron. Ex fue estrenada el 6 de febrero de 2009.

Exhibiéndose ya @ Fine Arts

12:45 PM, 3:35 PM, 6:25 PM, 9:15 PM, 12:05 AM

Estrella Morente

2011-06-12T10:39:00.000-07:00

Granada, España - 14 de agosto de 1980.

Cantaora granaína, hija del maestro Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell, sus tíos Antonio Carbonell, José Carbonell, cantaor y guitarrista; criada en un ambiente flamenco y rodeada de artistas desde el conocimiento más leve de la vida.

A sus diecisiete años, la primavera del 97, en su debut ante el público madrileño cortó orejas y rabo y salió por la puerta grande, la afición del foro, se quedó pasmada, ¡Cómo canta!, a ver qué joven flamenca se arranca por seguiriya, por soleá, por malagueñas, taranta y por todo.

Estrella Morente ha nacido para cantar y es lo que ella quiere: "Cojo cosas de mi padre, pero me gustan todos, los antiguos y modernos'. El maestro Enrique ha influido mucho en su carrera, pero ella siente también pasión por La Niña de los Peines: "Creo que es la mejor cantaora de la historia".

Es joven y a la vez añeja, con melismas preciosos y una gran personalidad. Cuenta "Cuando me ponía a berrear, al poco de nacer, venía mi abuelo Montoyita iba con la guitarra a tranquilizarme, y le seguía a compás con el llanto. A los ocho años canté por Taranta y tocaba la guitarra Sabicas, no le olvidaré en mi vida'.

Ha colaborado con su padre Enrique Morente en conciertos y en grabaciones, asombrando a todos los aficionados.

Hoy ha iniciado su andadura profesional con una expectación fuera de lo común, alucinando al mismísimo Lenny Kravitz. Es el futuro y el presente, Estrella sí que canta flamenco, ya lo sabe el público de Sevilla, Valencia y Madrid. Reúne todas las condiciones necesarias: voz, afición, un sentido genial del ritmo, corazón e inteligencia, además de todo el legado heredado de sus mayores.

Carmen Linares dijo de Estrella Morente en el Teatro de la Maestranza de Sevilla durante un homenaje a La Argentinita: "Esta niña nos va a retirar a todos". Puede que si lo hace, sea de gusto, Estrella Morente representa la esperanza y la renovación. A Estrella no le ha bastado con ser la astilla ejemplar y mimada de uno de los troncos más innovadores, geniales y arriesgados de la música actual, Enrique Morente, quien ha sido capaz de fusionar al flamenco más recóndito con voces búlgaras, música bizantina o trash-metal. El padre ha sabido ir fogueando a la hija ante públicos heterogéneos donde jóvenes rockeros se han mezclado con maduros aficionados al cante. Pero es que también esta muchacha hermosa ha nacido con una voz dulce y privilegiada, a la que se le adhieren matices cabales y antiguos de su cuna flamenca, y otros de jazz, blues o fado protugués, Cuentan que el maestro Sabicas le pidió de niña que le cantara una taranta. Y allá que Estrellita se lanzó y el señor de las guitarras tuvo que dejar de tocar porque las lágrimas no le permitían una falseta más. Como le sucedía al cantor sufí tristemente fallecido Nusrat Fateh Ali Khan, la voz de Estrella tiene el don de tocarte el pecho y hacer brotar las lágrimas de pronto. En su primer disco, uno de los más esperados de los últimos años en flamenco, Estrella demostrará que junto al profundo conocimiento que posee de las raíces del cante, es una de las elegidas para hacerlo crecer y renovarlo profundamente. Cantarle a La Niña de los Peines es algo que sólo se hace desde el respeto y el poderío.

Estrella Morente a hecho dos colaboraciones cinematográficas con el Maestro Carlos Saura: IBERIA (2005) y FLAMENCO FLAMENCO (2010)

Flamenco Flamenco de Carlos Saura exhibíendose YA en Fine Arts Café

2:25 PM, 4:50 PM, 7:15 PM, 9:40 PM, 12:05 AM

Flamenco Flamenco Estrenando HOY

2011-06-09T10:09:00.000-07:00

ESTRENA HOY @ FINE ARTS

Lunes - Jueves 2:25pm 4:50pm 7:15pm 9:40pm
Viernes - Sabado 2:25pm 4:50pm 7:15pm 9:40pm 12:05am
Domingo y Holiday 2:25pm 4:50pm 7:15pm 9:40pm

FLAMENCO, FLAMENCO

2011-06-08T08:44:00.000-07:00

No sabía que esperar cuando entré a ver FLAMENCO, FLAMENCO de Carlos Saura la semana pasada. Soy honesta, no he visto ni FLAMENCO (1995), ni TANGO (1998), esta última nominada al Óscar a la mejor película extranjera . Lo que encontré fue música, baile, luces, arte y mucha mucha pasión.

En este documental, Saura nos presenta a la nueva genreación del Flamenco. Algunos participaron en la primera parte como Farruquito que apenas era un joven que estaba comenzando y bailaba junto a su padre Farruco. Hoy lo hacía como solista y convertido en una de las máximas figuras del género. El Maestro Paco de Lucía repite con Saura tocando "Antonia" acompañado por la cantaora "La Tana" interpreta esta Bulería de Soleá, rodeado por jovenes mósicos y cantaores. En el caso de Estrella Morente, fue su padre, el Maestro Enrique Morente, quien actúo en FLAMENCO y hoy es su hija, convertida en una estrella de la copla la que representa la saga junto con su hermano Enrique Morente Carbonell, "Kiki". FLAMENCO FLAMENCO es como un traspaso de batuta de la vieja generación a la nueva. Sara Baras es la primera bailaora que aparece en la cinta. Lleva un traje rojo pasión y utilizando su falda como su compañero de baile, demuestra por que es considerada una de las mejores bailaoras en la historia.

Lo que hace a un buen bailarin es como se mueve, pareciendo que lo hace con el menor esfuerzo. Yo salí del cine pensando que iba a taconear como una demente, moviendo las manos como solo una andaluza lo puede hacer. Lo de las manos no se me dió tan díficil, pero el taconeo, es bestial. Es increíble lo que estos seres pueden hacer. Uno se queda boquiabierto al ver los saltos, los moviemientos y sobretodo la pasión que se refleja en su cara, en su cuerpo. El mejor ejemplo es la intervención de Rocío Molina con 27 años es una de las mayores promesas del flamenco. Es la única de las bailaoras que lleva pantalones puestos dejándonos ver sus movimientos de piernas, que en lo personal me dejó totalmente sorprendida.

Niña Pastori, José Mercé, Miguel Poveda y la misma Estrella Morente, entre otros nos regalan con su voz el sentimiento y la pasión de los andaluces. FLAMENCO FLAMENCO es el espectáculo de ensueño de cualquier fanático del género. Para nosotros, los rookies, es la perfecta clase introductoria, aunque no creo que haya otra clase que sobrepase a esta.

FLAMENCO FLAMENCO comienza mañana jueves @ Fine Arts
Lunes - Jueves 2:25pm 4:50pm 7:15pm 9:40pm
Viernes - Sabado 2:25pm 4:50pm 7:15pm 9:40pm 12:05am
Domingo y Holiday 2:25pm 4:50pm 7:15pm 9:40pm

Trailer

Ficha Técnica

Título: Flamenco, Flamenco

Título original: Flamenco, Flamenco

Dirección: Carlos Saura

País: España

Año: 2010

Duración: 90 min.

Género: Música

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Sara Baras, José Miguel Carmona, Montse Cortés, Paco de Lucía, Farruquito, Israel Galván, José Mercé, Estrella Morente, Soledad Morente, Niña Pastori, Miguel Poveda, Manolo Sanlúcar, Tomatito at the guitar, Eva Yerbabuena, Antonio Zúñiga

Distribuidora: Wirsner Distribution

Productora: General de Producciones y Diseno (GPD)

Niña Pastori

2011-06-07T11:47:00.000-07:00

Niña Pastori, Tomatito y Josemi Carmona en Flamenco Flamenco

La Niña Pastori, nombre artístico de María Rosa García García (San Fernando, Cádiz, 15 de enero de 1978) es una cantaora de flamenco.

Con cuatro años solía acompañar a su madre, que cantaba desde jovencita y era conocida como Pastori de la Isla en las actuaciones que daba por San Fernando. Pastora le enseñó el arte flamenco y se convirtió así en la referencia fundamental para que la Niña se hiciera cantaora. A los ocho años se dio cuenta que quería seguir los pasos de su madre.

Con apenas doce años, el cantaor José Monge Cruz, Camarón, la presentó en el Teatro Andalucía de Cádiz, quedó tan fascinado que en mitad de un concierto le pidió que actuara con él.

En sus inicios fue avalada por Camarón de la Isla pero es su posterior traslado a Madrid y su entrada en la discográfica Sony Music lo que ha supuesto un impulso a su carrera.

A los diecisiete años se le presentó la oportunidad de grabar su primer disco, aunque no estrictamente flamenco. Por la insistencia de su madre, María iba a Madrid a cantar canciones de La Parrala, allí fue descubierta por Alejandro Sanz y Paco Ortega, quedó encantado y decidió ir a San Fernando. En 1998 empezó una relación con Julio Jiménez Borja, "Chaboli". Se casó el 21 de diciembre de 2002.

En julio de 2008 tuvo su primera hija, Pastora, que recibe el nombre de su abuela materna. Vive en el barrio de Salamanca en Madrid.

Primer disco: Entre dos Puertos
Grabación: 1995
Lanzamiento: 14/02/1996

Segundo disco: Eres Luz
Grabación: 1998
Lanzamiento: 05/06/1998

Tercer disco: Cañaílla con un duo con Alejandro Sanz el tema "Cai".
Grabación: 1999
Lanzamiento: 29/03/2000

Cuarto disco: María, el disco más personal.
Grabación: 2001-2002
Lanzamiento: 11/03/2002

Quinto disco: No Hay Quinto Malo, el más musical
Grabación: 2004
Lanzamiento: 02/11/2004

Sexto disco: Joyas Prestadas, un disco de versiones de fuera del flamenco y con el que celebra los diez años en la música.
Grabación: 2005
Lanzamiento: 28/02/2006

Recopilario: Joyas Propias, un recopilatorio editado en Latinoamerica con gran número de ventas.
Lanzamiento: 07/05/2007

Séptimo disco: Esperando Verte grabado estando embarazada de su hija, un disco con el que vuelve a sus raices flemencas.
Grabación: 2008
Lanzamiento: 27/01/2009

Antología: Caprichos de mujer
Lanzamiento: 06/10/2009

Octavo disco: La orilla de mi pelo
Grabación: 2010-2011
Lanzamiento: 24/05/2011

Ha conseguido el premio Grammy Latino 2009 al Mejor Album de flamenco con su último trabajo discográfico 'Esperando verte'.

En los casi quince años de carrera discográfica ha vendido más de dos millones de copias.

Sus siete trabajos discograficos tienen como discográfica a Sony Music.

A lo largo de toda la carrera artística ha hecho colaboraciones con otros artistas, como, por ejemplo, José el Francés, Vicente Amigo... Y en discos en homenajes a Camarón, Joaquín Sabina...

Aparece en el último trabajo de Carlos Saura, Flamenco Flamenco

Flamenco Flamenco de Carlos Saura estrena este jueves 9 de junio en Fine Arts.

2:25pm 4:50pm 7:15pm 9:40pm 12:05am

Sara Baras

2011-06-02T10:29:00.000-07:00

Sara Baras en Flamenco Flamenco

Cádiz, España - 25 de abril de 1971

Comienza a tomar clases de baile en la academia de su madre, la bailaora Concha Baras cuando era pequeña. Formo parte del grupo Los Niños de la Tertulia Flamenca donde recorre toda Andalucía particpando en festivales de flamenco.

A los 18 años, forma parte de la Compañía Manuel Morao y gana el prmer lugar del concurso "Gente Joven" de TVE.

1992 - Forma pareja artística con Javier Barón donde actúan en la Bienal de Danza en Lyon, Francia y el Palacio de Congresos de París.

1993 - Conquista el primer Madroño Flamenco y se presenta en el Teatro Verdi de Génova, Italia con el espectáculo Mira Que Flamenco.

1994 - Baila junto a Enrique Morente y participa en la XXIII Fiesta de la Bulería de Jérez.

1996 - Forma parte del espectáculo Mujeres por la compañía de Merche Esmeralda. Es invitada al espectáculo del bailaor Antonio Canales donde recorre toda España y se presenta en el Teatro de los Champs Elysees de París.

1997 - Se integra en la Compañía Flamenca de "El Guito" como artista invitada, con la que compagina con la de su propia compañía.

1998 - Debuta en el Auditorio de Murcia con su compañía con el espectáculo Sensaciones.

1999 - Estrena el espectáculo Sueños. Mientras baila Juana La Loca, idea y ensaya su siguiente espectáculo María Pineda. Baila en conciertos de Chavela Vargas en la casa natal de Federico García Lorca en Granada, en el Teatro La Falla de Cádiz, el Palau de la Música de Barcelona, La Alhóndiga de Guanajuato en México, el Festival de Teatro de Bogotá en Colombia y en el Luna Park en Buenos Aires, Argentina.

2003 - Obtiene Premio Nacional de Danza en España.

2005 - Se va de gira con el espectáculo Sueños, el que presenta por toda Europa y estrena el espectáculo Sabores.

2007 - Estrena su particular versión de Carmen, coreografiada y dirigida por ella, en Barcelona con la colobaración de Paco de Lucía.

2009 - Estrena su espectáculo Esencia en París. Con Esencia ha creado un espectáculo en el que rinde homenaje su carrera, rinde honores a esos espectáculos que le han llenado de éxitos, y para ello realiza una nueva lectura de cada uno, rescatando lo mejor y creando a partir de lo creado, resumiendo la evolución constante que ha tenido como artista.

2010 - Recibe el Premio APDE (Asociación de Profesores de Danza Española) en reconocimiento a su labor en la enseñanza y la difusión de la danza.

Baras ha particpado en dos películas del director Carlos Saura Iberia (1995) y Flamenco Flamenco (2010)

Flamenco Flamenco se estrena el próximo jueves 9 de junio en Fine Arts Café

Cambio Fecha - Flamenco Flamenco

2011-05-31T14:42:00.000-07:00

La fecha de estreno para Flamenco Flamenco cambió. Estrenará el jueves 9 de junio @ Fine Arts.

Flamenco, Flamenco de Carlos Saura

2011-05-28T08:41:00.000-07:00

Hace catorce años se rodó “Flamenco”, una película cuya narración giraba en torno a los cantes, bailes y música de este hermoso arte, y que supuso un hito en la historia del musical en España. Con la experiencia y la sabiduría que el paso del tiempo ha ido impregnando en la cinematografía de Carlos Saura, y volviendo a reunir a parte del equipo que participó en aquella película (Vittorio Storaro como director de fotografía e Isidro Muñoz como asesor musical), nos adentramos de nuevo en los caminos de los actuales talentos de este arte tan vivo y dinámico, para presentar una nueva película. Indudablemente, “Flamenco, flamenco” iguala a la primera en la calidad artística, la supera en el terreno técnico y se despega de ella en el aspecto narrativo, utilizando todos los elementos novedosos que la experiencia y el trabajo continuado han ido proporcionando a Carlos Saura a lo largo de sus últimas obras. www.labutaca.com

Artistas como Sara Baras, Paco de Lucía, Farruquito, José Mercé, Estrella Morente o Niña Pastori ponen voz, baile y color a este documental dedicado a introducir al espectador en el mundo del flamenco.

Flamenco, Flamenco exhibiéndose desde este jueves @ Fine Arts Café.

Ficha Técnica
Título: Flamenco, Flamenco
Título original: Flamenco, Flamenco
Dirección: Carlos Saura
País: España
Año: 2010
Duración: 90 min.
Género: Música
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Sara Baras, José Miguel Carmona, Montse Cortés, Paco de Lucía, Farruquito, Israel Galván, José Mercé, Estrella Morente, Soledad Morente, Niña Pastori, Miguel Poveda, Manolo Sanlúcar, Tomatito, Eva Yerbabuena, Antonio Zúñiga

Flamenco es Pasión

2011-05-27T13:45:00.000-07:00

Taconeo, Taconeo... Palmas, Palmas... Flamenco, Flamenco... OLÉ!

Pronto @ Fine Arts...

2011-05-20T13:01:00.000-07:00

Taconeo, Taconeo... Palmas, Palmas... Flamenco, Flamenco... OLE!

Crítica de Carancho por John McCarthy del Box Office Magazine

2011-05-16T15:05:00.000-07:00

CARANCHO
Argentine director sees grit and grace in ambulance chasing
By John P. McCarthy Box Office Magazine/Boxoffice.com

Redolent of David Cronenberg's Crash and sundry episodes of ER, Argentinean filmmaker Pablo Trapero's sixth feature concerns two people who fall in love amid sudden corporeal trauma and creeping ethical decay. The influence of Mexican director Alejandro González Iñárritu (Amores Perros and 21 Grams), is evident here, though not his more excessive formal tendencies, which helps Carancho entertain, albeit in a conventional manner more associated with network TV drama. Shrewdly made with an eye toward commercial success, Carancho (translation: vulture) has an outside shot at straddling the arthouse/multiplex divide.

Numerous times throughout, characters are implored to "calm down" or "stay calm." Good advice if you're able. Tranquility is in short supply within the film's perilous milieu, which encompasses streets littered with car crash victims and the emergency rooms to which they're taken by ambulance. Along with inherent distress, somehow it's also natural (according to the laws of cinema) that two souls toiling in such a setting, administering medical aid or pretending to offer the legal variety, will find romance. In fact, it's a classic scenario: love grows in fetid soil, here sprouting through cracks in the asphalt of a Buenos Aires district where, at night at least, it appears only the reckless and mercenary roam.

Lujan (Martina Gusman) is a young physician from the provinces working as an EMT and later as an ER doc. On her shift one night she encounters personal injury lawyer Sosa (Ricardo Darín). Sosa chases ambulances literally; that or he's waiting in the shadows when they arrive at the scene, since he might have staged the smash up with larcenous intent. He works for a seedy law firm that, while posing as an altruistic foundation, is actually a crime front. He and his fellow corrupt counselors get accident victims and their relatives to sign over power-of-attorney and then pocket most of the money subsequently paid out by insurance companies. It's a low-down, lucrative racket and one that Sosa wants to leave behind, as any protagonist worth his salt would.

His quest for spiritual redemption is mirrored by Lujan's desire to do the right thing from a Hippocratic standpoint (she's a talented healer) and with regard to her career. Problem is she's become addicted to narcotics; shooting up is the only way she can endure the suffering she's trying to alleviate. As for the cause of that misery, the sociological hook employed by Trapero and his three fellow screenwriters is the high number of traffic deaths in Argentina, particularly amongst young people. According to the press notes, vehicular incidents are the number one cause of death in Argentina.

Yet rather than get bogged down in the details or implications of this state of affairs, Carancho is driven by two flawed lovers and a sleek thriller plot. Darín, star of last year's foreign-language Oscar winner The Secret in Their Eyes, and Gusman—who resembles Rosario Dawson, especially vocally—both turn in affective performances without being showy. Their relationship is as believable as the moral compromises that enable their paths to cross.

Trapero forgoes transmitting a lot of peripheral information or widening the movie's purview. Neither character has a significant back-story to make matters more complicated than they already are, and the plot is propelled economically yet with sufficient diversion. After a staged accident goes awry, Sosa's plan to extricate himself from his vulpine associates is jeopardized, as is his relationship with Lujan. Like lovers in a Warner Bros. yarn from the 1930s or '40s, they pay a price. But so do the real baddies.

Carancho's noir vibe stems from the scenario itself, plus claustrophobic cinematography and art direction. Only one or two scenes take place during the day or in a space that sunlight can reach. But another tech credit truly stands out: the rich, layered sound design by Federico Esquerro makes brilliant use of ambient urban noise, whether it's the near constant sound of traffic or, for example, the smack of billiard balls during Sosa's meeting with a crime boss in a bar.

Like the rumpled, middle-aged Sosa, Carancho is at once seductive and repellant. Without resorting to sensationalism, gratuitous gore, false spirituality, or any extraneous artificiality, Trapero has fashioned an emotionally involving picture. Its major pitfall is that it lasts one frame too long. I'm not usually a fan of unresolved endings, but less at the conclusion of Carancho would have amounted to more, no matter how logical the fate of its Latin American Bogie and Bacall.

Lo que dicen de CARANCHO

2011-05-16T14:53:00.000-07:00

Esto es lo que dicen de CARANCHO los críticos internacionales:

This is a film that's musical with the cracking of bones and crashing of cars. -- Wesley Morris, Boston Globe

A no-frills version of a perennial dark story: how love of a sort can take root in a festering place. -- Walter V. Addiego, San Francisco Chronicle

"Carancho" was Argentina's nominee for the foreign-language Oscar. It didn't make the short list, but life isn't always fair. -- V.A. Musetto, New York Post

At heart an unlovely love story illuminated by sudden flares of violence, the film reeks of hopelessness and moral destitution, offering its lovers few means of escape. -- Jeannette Catsoulis, New York Times

You can see the influence of 1950s film noir, the ballsy renegades of 1970s American cinema (especially early Martin Scorsese) and a little touch of the Coen brothers. -- Andrew O'Hehir, Salon.com

Hard to watch, though fascinating for its performances, and the bottomless corruption it portrays. -- Joe Morgenstern, Wall Street Journal

[Trapero's] stylistic showmanship eventually pays off in a bravura single-take climax, his camera navigating physical and emotional spaces with the fatalistic urgency and despair of film noir. -- Nick Schager, Village Voice

Carancho begins to accelerate with alarming speed - and doesn't stop until the startling, bitterly ironic final frame. -- René Rodríguez, Miami Herald

Trapero's Carancho is a thrill to watch but not for the faint of heart. -- Ron Wilkinson, Monsters and Critics

Gripping film noir from Argentina's most visionary film director. -- Louis Proyect -- rec.arts.movies.reviews

Director Pablo Trapero employs a gritty handheld documentary style in keeping with his sobering subject matter. This approach is at times disconcerting, but then it should be. -- Moving Pictures Magazine

Un thriller urbano oscuro, denso, pesimista, con grandes brillos formales (sobre todo en fotografía, sonido y montaje) y un retrato hiperrealista de ambientes y personajes que encierra una historia de amor. -- Enrique Buchichio, Ururguay Total

CARANCHO exhibiendose YA @ Fine Arts
MON - THUR 1:40 PM, 4:15 PM, 6:50 PM, 9:25 PM
FRI
1:40 PM, 4:15 PM, 6:50 PM, 9:25 PM, 12:00 AM
SAT
1:40 PM, 4:15 PM, 6:50 PM, 9:25 PM, 12:00 AM
SUN & HOL
1:40 PM, 4:15 PM, 6:50 PM, 9:25 PM

DOS HERMANOS DISPONIBLE YA EN DVD

2011-05-09T13:32:00.000-07:00

Ya la puedes conseguir en nuestra tienda virtual Mi Club De Cine y en Borders, Costco y Sam's

Entrevista a Ricardo Darín, protagonista de CARANCHO, por Juanma Fndz Paris de El Nuevo Día

2011-05-06T12:47:00.000-07:00

En el tope de su profesión

Su participación en varios filmes nominados al Oscar le ha ganado respeto y aclamación a nivel internacional

Por Juanma Fernández-París / Especial El Nuevo Día

Ricardo Darín como Sosa en Carancho.

En “Carancho”, filme argentino que comenzó a exhibirse ayer en Puerto Rico, el aclamado actor Ricardo Darín interpreta a Sosa, un abogado que ha llegado al punto más bajo de su profesión. Sus noches se van en perseguir ambulancias para poder representar a las víctimas que parecen tener casos perdidos; su firma tienes deudas y conexiones directas con el bajo mundo.

En contraste con su personaje, Darín está en el tope de su profesión. Aunque lleva actuando desde antes de la adolescencia, el estreno consecutivo de filmes como “Nueve reinas”, “La fuga”, “El hijo de la novia”, “Kamchatka”, “XXY” y “El secreto de sus ojos” le han ganado respeto y aclamo a nivel internacional.
Durante una agradable charla telefónica, Darín compartió los detalles de llevar un filme crudo como “Carancho” y las pequeñas transformaciones que ha sufrido a lo largo de su carrera
.

“Carancho” toma como punto de partida un dato de la cantidad de accidentes que hay en Argentina. ¿Cuánto del mundo de Sosa refleja la realidad y cuánto ha sido dramatizado para el filme?

En términos de lo que presentamos en pantalla no hubo que hacer mucho cambio. Todos esos círculos viciosos de corrupción y de huecos en las alternativas que tienen las víctimas son situaciones que existen en nuestro país, aunque no es exclusivo. Esto desafortunadamente es algo que se da en todos los lugares del mundo, bajo circunstancias específicas, claro está. Lo que pasa es que muchas de las historias que se presentan en el filme no eran de conocimiento de la masa. Y un aspecto curioso del estreno es que la prensa se enfoco en tratar de buscar historias verídicas que estuvieran relacionadas. Y, bueno, eso es típico de los medios, pero ese tipo de diálogo valida nuestros esfuerzos con la historia que hemos contado en este filme, que a fin de cuenta es de lo que se trata.

En tu carrera has interpretado todo tipo de personajes. ¿Fue un reto interpretar a uno como éste, con un compás moral defectuoso?

No, no tuve que hacer mucha investigación para entender a este personaje, porque he conocido a tipos como Sosa. Pero en cuanto a la moral, o su falta, me parece que el mejor que lo explica es el personaje del chofer de la ambulancia. Él le dice a Luján (Martina Gusman) ‘si estás en la calle, sin dinero y sin alternativa, lo mejor que te puede pasar es tener a un tipo como Sosa representándote’.

¿Cómo es la atmósfera emocional en un set donde se está trabajando una temática tan fuerte de una forma tan realista?

Pues en realidad esta filmación no fue diferente, en términos de desempeño técnico, a ninguna de las otras en las que he estado. Sí hubo que tomar precauciones de seguridad, porque en algunos de los lugares donde filmamos no puedes simplemente tirarte a la calle. Pero también tuvimos suerte de que el director estaba muy consciente de que la temática podía ser abrumadora para los actores.
Y no sé si te fijaste lo mucho que utilizó los plano secuencias. Esos son emplazamientos que requieren muchos detalles de producción, pero ayudan al actor a mantenerse en el contexto emocional.

En la última década te has distinguido a nivel internacional como actor de cine, pero llevas muchos años en la profesión. ¿En algún momento encontraste alguna resistencia de cambiar de medio o algún límite por tratar de brincar de la televisión al cine?

Con toda honestidad, no. Para mí estar en esta profesión siempre ha sido algo de por vida. Soy hijo de actores y me he ido cocinando en el medio. Así que creo que los diferentes cambios de mi carrera han sido vistos como la evolución natural de ser actor. Lo que sí ha tomado esfuerzo es siempre tratar de hacer algo diferente y no repetir lo que ha traído éxito en otra ocasión.

¿Notaste algún cambio en la cantidad o calidad de las ofertas después de haber estado en filmes que han recibido nominaciones al Oscar?

Pues quizás en la cantidad, no te puedo decir mucho de la calidad. Lo que sí cambia son las compensaciones económicas, lo cual es fantástico para mí (ríe). Pero la gratificación de pasar por ese proceso es saber que ese filme en el que todos nos hemos esforzado está recibiendo atención por sus méritos, algo que no se puede controlar ni anticipar.

Me comentaste que heredaste la profesión de tus padres. ¿Alguna preocupación de que alguno de tus hijos quiera hacer lo mismo?

RD- Ninguna. Mi hijo mayor ya se está desempeñando como actor y nunca hubo ninguna razón para decirle que no. Poder trabajar y hacer lo que a uno le hace feliz es lo que uno quiere para ellos. De eso se trata.

Reseña de CARANCHO por Juanma Fernandez Paris de El Nuevo Día

2011-05-06T11:59:00.000-07:00

Romance al filo de la muerte

El filme cuenta con formidables actuaciones

Por Juanma Fernández-París / Especial El Nuevo Día

Si “Jane Eyre” es un ejercicio cinematográfico de melancolía, el filme argentino “Carancho”, que comienza a exhibirse hoy en las salas de Fine Arts, es una jornada cruda y miserable con dos personajes que tratan de usar su romance para escapar de toda la muerte que los rodea.
Lo otro que tienen en común estas películas es el nivel de calidad técnica y artística que acompaña una trama que claramente no tiene en mente al espectador promedio.
La historia de “Carancho” gira alrededor dos figuras que tienen que lidiar con los resultados de actos violentos como parte de su trabajo.
Ricardo Darín interpreta a Sosa, un abogado que por razones no muy detalladas ha llegado al nivel más bajo de su profesión: perseguir y manipular para sacar provecho económico de los que han sido víctimas de una accidente de carro.
Es bajo estas circunstancias que el protagonista conoce a Luján (Martina Gusman), una joven doctora que trata de sobrevivir los horrores de su trabajo (que incluyen largas horas sin descanso y la presencia constante de víctimas de actos de violencia que no sobreviven), literalmente, anestesiándose.
Tan pronto como inician su romance unas circunstancias particularmente horribles lo ponen a prueba. Y aunque Luján trata de terminar la relación y Sosa intenta arreglar su compás moral, los dos están destinados a fracasar.
La ambientación del filme (con planos que captan toda la acción en un solo movimiento de cámara) logra que la miseria y la corrupción que los consume sea una peregrinación dramática lenta.
Tanto la dirección de Pablo Trapero como las actuaciones de los actores principales son formidables. Aún así, la inmersión total en el mundo oscuro y pesimista que presenta este filme es una prueba que muchos del público no van a querer pasar.

MON - THUR 1:40 PM, 4:15 PM, 6:50 PM, 9:25 PM
FRI 1:40 PM, 4:15 PM, 6:50 PM, 9:25 PM, 12:00 AM
SAT 1:40 PM, 4:15 PM, 6:50 PM, 9:25 PM, 12:00 AM
SUN & HOL 1:40 PM, 4:15 PM, 6:50 PM, 9:25 PM

CARANCHO ESTRENA JUEVES 5 MAYO

2011-04-28T12:23:00.000-07:00

Finalmente estrena el thriller argentino CARANCHO en Puerto Rico. Se estará exhibiendo en Fine Arts Café comenzando el jueves 5 de mayo.

SINOPSIS
En Argentina mueren al año en accidentes de tránsito mas de 8 mil personas, un promedio de veintidós por día; más de ciento veinte mil resultan heridas. La última década ha dejado 100 mil muertos. Los millones de pesos que necesitan las víctimas y sus familiares para afrontar gastos médicos y legales, producen un enorme mercado, sostenido por las indemnizaciones de las aseguradoras y la fragilidad de la ley. Detrás de cada desgracia asoma la posibilidad de un negocio.

SOSA, es un abogado especialista en accidentes de tránsito, a punto de recuperar su matrícula. Se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías en busca de posibles clientes. Ahora trabaja para una fundación de ayuda a las víctimas que en realidad es la pantalla de un turbio estudio jurídico. Sosa consigue los clientes, los testigos, las pericias; arregla con la policía, los jueces, las aseguradoras.

LUJÁN es una joven médica recién llegada a la ciudad, que trabaja en múltiples lugares: ambulancias, guardias de hospitales, servicios de emergencias. Sola, con un ritmo de trabajo que apenas le permite dormir, se enfrenta a un mundo que desconoce.

Esta historia de amor comienza la noche en que Luján y Sosa se conocen, en la calle. Ella tratando de salvar la vida de un accidentado, él tratando de convertirlo en su cliente. Juntos, intentarán modificar el rumbo de sus vidas, pero el pasado turbulento de Sosa se interpondrá. www.caranchofilm.com

CARANCHO (2010)
Thriller, Argentina (107 minutos)
Dirección: Pedro Trapero (El bonairense, Leoneras)
Actuaciones: Ricardo Darín (El hijo de la novia, El secreto de tus ojos), Martina Gusman (Leoneras), Carlos Weber, Fabio Ronzano, Loren Acuña, José Luis Arias, Gabriel Almirón, José Espeche

GORDOS

2011-04-27T13:19:00.000-07:00

GORDOS es una comedia dramática. Cinco historias que giran en torno a la obesidad, con un entorno común: un grupo de terapia. Un sitio donde los protagonistas no van a adelgazar, sino a encontrar los motivos por los culaes tienen sobrepeso. A averiguar las causas por las cuales están a disgusto con su suerpo. El peso es lo de menos, su cuerpo es lo de menos. La obesidad es solo una metáfora para hablar de estas cosas que nos tragamps día tras día, que van creciendo en nuestro interior, y que tanto nos cuesta expresar, atender o incluso asumir.www.gordoslapelicula.com

GORDOS está disponible en DVD y la puedes adquirir en nuestra tienda en internet: Mi Club De Cine

Próximos estrenos

2011-04-26T14:53:00.000-07:00

Estos son algunos de los titulos que estaremos estrenando en cines durante el 2011:

CARANCHO
Thriller argentino del director Pedro Trapero (El bonairense) con la actuación de Ricardo Darín (El hijo de la novia, El secreto de tus ojos)

MADEMOISELLE CHAMBON
Drama romantico con Vincent Lindon y dirigida por Stéphane Brizé

ABEL
Comedia mexicana dirigida por Diego Luna

LOS COLORES DE LA MONTAÑA
Drama colombiano dirigida por Carlos César Arbaláez

QUE SE MUERAN LOS FEOS
Comedia española con Javier Cámara (Hable con ella, Fuera de carta)y dirigida por Nacho Velilla (Fuera de carta).

PAJAROS DE PAPEL
Drama español dirigida por Emilio Aragón y protagonizada por Imanol Arias (Cúentame como pasó).

PEQUEÑAS VOCES
Documental colombiano sobre la guerrilla y las minas desde el punto de vista de los niños.

BOLETOS GRATIS SCREENING CARANCHO!!!

2011-04-25T11:07:00.000-07:00

Esten pendientes que esta semana estaremos regalando boletos para el screening del thriller argentino CARANCHO con Ricardo Darín (El hijo de la novia) y dirigida por Pedro Trapero (El bonairense)

EX

2011-04-21T13:51:00.000-07:00

Cuando uno va al cine un miercoles, dia de damas, a ver una comedia romántica, lo último que uno se espera es ver un grupo de 20 hombres, presuntamente heterosexuales, viendola también. Esa fue una de las primeras cosas que me llamaron la atención cuando al fin vi EX. Muy al estilo de Amores Perros, Crash y Love Actually, EX trata la historia de 6 parejas que, de una manera u otra sus vidas se entrelazan, y se encuentran en un punto muy específico en su relación: Una pareja de divorciados hace mas de 8 años, un matrimonio que despues de muchísimos años casados deciden separarse y de muy mala manera, una pareja de novios que están a punto de casarse en cuestión de dias, otra pareja de novios que por cuestión de trabajo tienen que separarse, otro matrimonio que están en proceso de divorcio y una pareja que recien comienza su relación.

No hay posibilidad que no te identifiques con alguna de las historias en EX. Una comedia divertida que te hará realizar que a pesar de todo vale la pena luchar cuando hay amor verdadero.

Ex, todos tenemos uno (2009)
Comedia, Francia e Italia (120 minutos)
Dirección: Fausto Brizzi (The Night Before The Exam)
Actuaciones: Silvio Oralndo, Claudia Gerini, Claudio Bisio, Flavio Insinna, Cristiana Capotondi, Gianmarco Tognazzo. Elena Sofia Ricci, Fabio De Luigi, Nancy Brilli, Alessandro Gassman, Claudia Gerini, Cecile Cassel, Malik Zidi, Vincenzo Salemme y Giorgia Wurth

EX, TODOS TENEMOS UNO se está presentando en Fine Arts Cafe.

Cartelera:
Lunes - Jueves: 12:45pm, 3:35pm, 6:25pm, 9:15pm
Viernes - Sabado: 12:45pm, 3:35pm, 6:25pm, 9:15pm, 12:05am
Domingo & Feriado: 12:45pm, 3:35pm, 6:25pm, 9:15pm

Exhibiendose Ahora @ Fine Arts

2011-04-19T08:58:00.000-07:00

AMADOR. Un drama del director español Fernando León de Aranoa (Princesas, Los lunes al sol) y protagonizada por la actriz peruana Magaly Solier (La teta asustada).
Cartelera:
1:25pm, 4:05pm, 6:45pm, 9:25pm, 1200am

EX, TODOS TENEMOS UNO en la película #1 @ Fine Arts. Hay quienes la han descrito como un Love Actually italiano (pero mejor, JA!). Si no la han visto no se la pueden perder. Ya vamos por nuestra 4ta semana y esperamos que dure muchísimo mas. Si les gustó Elsa & Fred no se la pueden perder!
Cartelera:
12:45 / 3:35 / 6:25 / 9:15 / 12:00

TITULOS WWW.MICLUBDECINE.COM

2011-04-15T14:00:00.000-07:00

Miclubdecine.com es una división de Wiesner Distribution. La principal distribuidora de cine internacional en Puerto Rico. Ahora www.miclubdecine.com te brinda la oportunidad de ampliar tu colección de DVDs sin tener que salir de casa. Una forma fácil y cómoda para disfrutar en tu hogar del mejor cine internacional.
Este es el listado de películas que tenemos disponibles para la venta. Visita http://www.miclubdecine.com/ para que puedas ver los trailers de cada una de ellas.

	¿Quién dice que es fácil? Aída Astronautas Aunque estes lejos Balseros Buenos Aires 100km Dieta mediterránea El baño del Papa El cuerno de la abundancia El método El nído vacío El viento Elsa y Fred En la ciudad Escuela de seducción Esperando la carroza Gordos Guerreros Historias Mínimas La flaqueza de Bolchevique La suerte está echada La vida mancha Los niños invisibles La vida de nadie Los novios Búlgaros Lugares comunes Nada más Noviembre Pandora's Box Planta 4ta Roma Salvajes Sammy y yo Sin Verguenza Sofa Cama Tapas Tocar el cielo Torremolinos 73 Torrente 2 Vampiros en la Habana Yo, también

¿Quién dice que es fácil?
Aída
Astronautas
Aunque estes lejos
Balseros
Buenos Aires 100km
Dieta mediterránea
El baño del Papa
El cuerno de la abundancia
El método
El nído vacío
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Elsa y Fred
En la ciudad
Escuela de seducción
Esperando la carroza
Gordos
Guerreros
Historias Mínimas
La flaqueza de Bolchevique
La suerte está echada
La vida mancha
Los niños invisibles
La vida de nadie
Los novios Búlgaros
Lugares comunes
Nada más
Noviembre
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Aprovecha nuestras ofertas, DVDs desde $5 (mas cargos por envio).

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ULTIMAS NOVEDADES

2011-04-14T10:01:00.000-07:00

Wiesner Distribution viene arrasando en el 2011!!!!

* Hoy se estrena @ Fine Arts AMADOR. Un drama del director español Fernando León de Aranoa (Princesas, Los lunes al sol) y protagonizada por la actriz peruana Magaly Solier (La teta asustada).
Cartelera:
Lunes - Jueves: 1:25pm, 4:05pm, 6:45pm, 9:25pm
Viernes - Sabados: 1:25pm, 4:05pm, 6:45pm, 9:25pm, 1200am
Domingos & Feriados: 1:25pm, 4:05pm, 6:45pm, 9:25pm

* Queremos agradecerles a todos por convertir la comedia italiana EX, TODOS TENEMOS UNO en la película #1 @ Fine Arts. Hay quienes la han descrito como un Love Actually italiano (pero mejor, JA!). Si no la han visto no se la pueden perder. Ya vamos por nuestra 4ta semana y esperamos que dure muchísimo mas. Si les gustó Elsa & Fred no se la pueden perder!
Cartelera:
Lunes - Jueves: 12:45 / 3:35 / 6:25 / 9:15
Viernes - Sabados: 12:45 / 3:35 / 6:25 / 9:15 / 12:00
Domingos & Feriados: 2:45 / 3:35 / 6:25 / 9:15 / 12:00

* Si quieres estar super al dia de todo lo que estamos haciendo en tiempo real siguenos en nuestro TWITTER www.twitter.com/wiesnerdistpr

* Visita nuestro canal en YOU TUBE www.youtube.com/user/wiesner2010.

* Próximamente estaremos estrenando un nuevo título en DVD para nuestro club de cine: La comedia argentina DOS HERMANOS. La misma estara disponible @ Borders, Costco, Sam's y www.miclubdecine.com

* Nuestros próximos estrenos @ Fine Arts:

El drama romántico MADEMOISELLE CHAMBON de Francia con Vincent Lindon y dirigida por Stéphane Brizé.

El thriller argentino CARANCHO con Ricardo Darín (El hijo de la novia, El secreto de tus ojos) y dirigida por Pablo Trapero (El bonairense)

Nos encantaría escuchar sus feedbacks sobre estas películas, no olviden escribirnos en el wall de nuestro FACEBOOK. www.facebook.com/wiesnerdistribution

Un abrazo, sean felices y pasenla super!
Nos vemos pronto!

Amador

2011-04-12T13:31:00.000-07:00

A simple vista, Amador es la típica historia de una inmigrante sudamericana en España que se las tiene que buscar para sobrevivir. Vive con su novio y ambos se dedican a la venta al por mayor de flores a otros inmigrantes que las venden en la calle. Las flores las guardan en una nevera y ésta se daña por lo que se ven en la necesidad de conseguir otro trabajo para poder pagarla a plazos.
Pero mas allá de sus necesidades, Amador nos cuenta lo que ocurre durante el mes que Marcela es contratada para cuidar a Amador, que se encunetra postrado en su cama, por la hija de éste: Su infelicidad en la relación con su novio, un embarazo no buscado, su complicidad con Amador y un suceso inesperado que le crea un dilema moral a en el que tiene que decidir si hacer lo correcto o cuidar por sus intereses.

Amador (2010)
Drama, España (112 minutos)
Dirección: Ferenando León de Aranoa (Los lunes al sol, Princesas)
Actuaciones: Magaly Solier (La teta austada, Madeinusa),
Celso Bugallo (La isla interior, Agallas), Manolo Solo, Sonia Almarcha,
Priscilla Delgado, Fany De Castro, Pietro Sibille (La gran sangre, Dias de Santiago),
Juan Alberto de Burgos

AMADOR se estrena en Puerto Rico el jueves 14 de abril 2011 en Fine Arts Café.

Cartelera:
Lunes - Jueves: 1:25pm, 4:05pm, 6:45pm, 9:25pm
Viernes - Sabados: 1:25pm, 4:05pm, 6:45pm, 9:25pm, 1200am
Domingos & Feriados: 1:25pm, 4:05pm, 6:45pm, 9:25pm

Magaly Solier en Puerto Rico

2011-04-12T08:49:00.000-07:00

La pasada semana la actriz peruana Magaly Solier visitó Puerto Rico para presentar su nueva película "Amador" del director español Fernando León de Aranoa (Los lunes al sol & Princesas). La película "Amador" se presenta como parte del Festival de cine Hecho en Europa de la Alianza Francesa, el cual se presenta en el cine Metro del 6 al 13 de abril.

Q&A luego del estreno de "Amador"

Cóctel Estreno "Amador"

2011-04-12T08:30:00.000-07:00

Miclubdecine.com es una división de Wiesner Distribution. La principal distribuidora de cine internacional en Puerto Rico. Ahora www.miclubdecine.com te brinda la oportunidad de recibir estrenos por correo. Una forma fácil y cómoda para disfrutar en tu hogar del mejor cine internacional. Para más información visita http://www.miclubdecine.com/ o http://www.wiesnerdistribution.com/.

Wiesner Distribution

2011-04-12T08:22:00.000-07:00

Desde el año 2000, Wiesner Distribution selecciona y distribuye las mejores películas independientes, mayormente en español, para presentarlas en los territorios del Caribe.

La empresa se ha desarrollado en Puerto Rico mediante la creación de la sección exclusiva "Festival de Cine Internacional", disponible en las tiendas Blockbuster. Actualmente mantiene distribución en las cadenas Borders, Costco, Sam's Club, Video Avenue y Wal-mart, entre otras, alrededor de la Isla.

Los títulos de Wiesner Distribution se exhiben en las salas de Caribbean Cinemas en Puerto Rico y República Dominicana.